LA FOTO QUE HABLA

Davis vs Crawford

2011-01-13T19:52:00.001-08:00

La foto corresponde a la película "What ever happened to Baby Jane?" (1962) de Robert Aldrich. Conocida era la rivalidad entre sus dos protagonistas, Bette Davis y Joan Crawford, bien ilustrada en los siguientes comentarios de la terrible Bette:

"No la mearía ni aunque estuviese ardiendo en llamas."

"Ha dormido con todas las estrellas masculinas de la MGM, menos con Lassie."

"Uno nunca debe decir cosas malas sobre los muertos, sólo se deben decir cosas buenas... Joan Crawford está muerta, ¡qué bien!."

"¿Por qué soy tan buena interpretando a prostitutas? Creo que es porque no lo soy. Probablemente por eso es por lo que Miss Crawford siempre interpreta señoritas."

Peter Sellers y la Rana René

2010-11-08T19:34:00.000-08:00

La foto corresponde al episodio 219 del Show de los Muppets que contó con Sellers como invitado especial. Cuando fue elegido como invitado, Sellers requirió específicamente que no quería una entrevista personal como era habitual que hiciera la Rana René con los invitados. Dijo que no podía ser él mismo: "puedo ser la Reina Victoria, pero no puedo ser yo mismo". Por lo tanto los guionistas de los Muppets reemplazaron la entrevista con un sketch en el que interpreta una bizarra Reina Victoria. Cuando René le pregunta por Peter, este responde que no existe un sí mismo, que alguna vez lo tuvo pero que le fue removido quirurgicamente. Esto también lo expresó en una entrevista y fue reproducido en la película vida y muerte de Peter Sellers, protagonizada por Geoffrey Rush. Sellers era un verdadero fanático de los Muppets.

Woody Allen como Chaplin

2009-11-08T16:42:00.000-08:00

Nacido en Plainfield en 1917, Irving Penn mostró desde un primer momento su vocación artística. Al principio se vinculó con la pintura pero luego fue decantando hacia la fotografía con la que se sentía más cómodo para expresarse y experimentar. En la década del '40 la revista Vogue le dió la oportunidad de una portada y a partir de ahí su fama y prestigio no se detuvieron nunca. Se especializó en las fotos de estudio, en la composición de retratos que logran captar siempre la atención del espectador. Ante su cámara desfilaron celebridades como Picasso, Dalí, Levi Strauss, Janis Jopolin, Capote, Bergman o Arthur Miller. Para lograr su objetivo artístico era capaz de apelar a cualquier tipo de astucia. Al retratar a Igor Stravinsky, Penn le hablaba continuamente en voz muy baja...y cuando finalmente logró que su interlocutor llevara la mano a la oreja para oir mejor, disparó la foto.

La foto que compartimos es la que le tomó a Woody Allen en 1972 interpretando a Chaplin cautivado por el aroma de una flor, inspirado en la película "Luces de la Ciudad" (City Lights, 1931).

Con amigos como Kazan...

2009-07-31T23:29:00.000-07:00

El que está saludando al lado de Marilyn es el que en ese momento era su marido, el escritor americano Arthur Miller. Y si estamos poniendo su foto no es porque se casó con la sex-symbol más famosa de la historia sino porque el tipo fue un autor del carajo. Escribió obras emblemáticas como "La muerte de un viajante" o "Las brujas de Salem", que recorrieron escenarios y tuvieron varias versiones en el cine. Dos veces ganó el premio Pulitzer y como si esto fuera poco es un hombre que tuvo el mérito de haberse jugado en la época de caza de brujas, el nefasto período del macarthismo.

Acusado de marxista, complicado por las declaraciones de su amigo Elia Kazan (algunos recordarán el gélido homenaje que le hizo la Academia de Hollywood poco antes de abandonar el planeta...un director genial pero un hijo de puta), tuvo que declarar ante la Comisión de Actividades Antiamericanas. A pesar de las presiones, al tipo le sacaron el pasaporte pero no delató a nadie. Lo condenaron pero al final pudo zafar porque los Tribunales de Apelación anularon la sentencia. Miller escribió algunas obras donde relata como vivió esos años: "El crisol", "Panorama sobre el puente" y "Después de la caída". En estas obras siempre hay un personaje muy parecido a Kazan. Como buen intelectual de izquierda, criticó la deshumanización que veía en el sistema americano, denunció la intervención americana en Corea y más tarde en Vietnam. No es poco.

Jack, Lakers True Fan

2009-06-04T23:00:00.000-07:00

Jack Nicholson es un fanático seguidor de Los Angeles Lakers, el actual campeón de la NBA. Su presencia en cada uno de los juegos es casi legendaria; no se ha perdido casi ningún partido en los últimos 25 años. Para darse una idea de cómo apoya a su equipo y detesta perderse un sólo encuentro, al filmar una peli en temporada de la NBA, exige a los estudios que tengan en cuenta el calendario de partidos o que se filme en lugares cercanos al estadio...no sea cosa que lo tenga que ver por la tele. Sus discusiones con jugadores rivales, los árbitros o el haber entrado incluso a la cancha, forma parte del folklore. Si algún día les toca ir a ver un partido de Los Lakers, ya saben. Jack también forma parte del espectáculo.

Jugando con Bruce

2009-05-06T20:41:00.000-07:00

Durante la pre-producción de "Tiburón" (Jaws, 1975), el director Steven Spielberg alegremente acompañado por sus compinches Martin Scorsese, George Lucas y John Milius, visitaron el estudio de efectos especiales donde el protagonista del título, el tiburón "Bruce", estaba siendo construido. Cuenta la anécdota que Lucas metió la cabeza en la boca del tiburón para ver como estaba armado y, como una broma macabra, Milius y Spielberg tomaron los controles y accionaron las mandíbulas del tiburón. Lamentablemente para Lucas, el tiburón funcionaba mal (algo que también pasaría en la filmación) y por un rato el amigo George quedó atascado en la boca del animal. Cuando finalmente lo liberarón, salieron todos rajando del estudio, pensando que habían dañado al bicho. En la foto, vemos a Spielberg jugando en la boca de Bruce...

La peli "Tiburón" (Jaws - 1975), fue el primer gran éxito de Steven Spielberg y está considerado por el American Film Institute como el segundo gran thriller de la historia detrás de "Psicosis" (Psycho, 1960) de Alfred Hitchcock. Una de esas pelis de las que todos nos acordamos y una de las razones por las que cuando se estrenó...mirábamos dos veces antes de meternos al agua.

Catherine Deneuve y las Fotos

2009-04-18T20:58:00.000-07:00

Foto tomada por el genial fotógrafo Man Ray.

Dice Deneuve sobre las fotos: "Si hay un poco de mi en las películas, en las fotos jamás me puedo encontrar. Tengo reticencia frente al objetivo de las máquinas de foto que no tengo frente a las cámaras. Me sorprendo siempre al ver la diferencia entre las fotos tomadas por mis amigos en las que salgo natural y las fotos profesionales donde estoy más rígida. Si ustedes supieran hasta que punto no me gusta posar! Cuando salen bien, claro que me pongo contenta...pero destesto hacerlas. No es que no me hagan justicia, no tengo motivo de queja...pero soy como los africanos que piensan que les están robando el alma..."

La mirada asesina

2009-03-03T22:19:00.000-08:00

Dos mujeres con dos poderosas razones para tener éxito en el cine. Una foto que también dió mucho que hablar. La morocha, claro, es Sophia Loren, la diva del cine italiano. La rubia es Jayne Mansfield, sex symbol americano de los '50 y principios de los '60. La foto la hizo Joe Shere, el 15 de abril de 1957, durante una cena en honor de Sophia y que formaba parte de las llamadas "Happy Fridays" que organizaba la Twentieth Century Fox en el célebre restaurante Romanoff´s de Beverly Hills. A estos encuentros acudían todo tipo de celebridades, como Clark Gable, Lana Turner, Groucho, Frank Sinatra y muchos otros.

La mirada de la Loren que parece de envidia cuando sabemos perfectamente que en el rubro "tetas" no tiene demasiado que envidiar, tiene en el fondo una razón oculta. Sophia ya era una verdadera estrella. Ese año filmaba "El orgullo y la pasión" con Cary Grant y Frank Sinatra, "Arenas de Muerte" con John Wayne, por tirar algunos nombres, mientras que la Mansfield, si bien había tenido un año bastante bueno (se habían estrenado dos de sus mejores películas, "Bésalas por mí", de Stanley Done, con Cary Grant, y "Una mujer de cuidado", de Frank Tashlin) no le llegaba ni a los tacos. La rubia, a la que no le venía mal tener un poco de prensa, no dudó en presentarse a la cena de forma inesperada.

Se cuenta que la Mansfield tuvo, en realidad, dos entradas en la cena, puesto que en la primera todavía no había aparecido la prensa. Cuando años después le preguntaron por lo que ocurrió aquella noche, recordaba que Sophia sólo le lanzó una mirada asesina y que después se dirigió en italiano a Clifton Webb, su acompañante. No sabemos qué le dijo, pero no es difícil imaginárselo al ver la foto.

Quién es esa niña?

2009-01-15T20:42:00.000-08:00

La nenita que vemos en un set de filmación, entre las sillas de dos monstruos del cine, no es otra que... Melanie Griffith! Una niña inocente que, unos cuantos años más tarde, se haría conocida por el film "Doble de Cuerpo" (Brian de Palma, 1985), "Algo Salvaje" (Jonathan Demme, 1988), sus peleas con Don Johnson y su casamiento con Antonio Banderas (enfin...nadie es perfecto).

En la foto, la niñita Melanie está con un libro sobre los films realizados por Chaplin que justamente estaba aquí dirigiendo su última película: "Una Condesa de Hong Kong" (1967). Acompañaban a Brando en este mediocre film, la bellísima Sophia Loren y uno de los amores imposibles de Hitchcock, la rubia "Tippi" Hedren...la mamá de Melanie.

Duelo de Titanes

2008-12-28T22:19:00.000-08:00

Los personajes: Charles Chaplin y Buster Keaton. Momento de la foto: Preparando la gran escena final de la película "Candilejas" (Limelight, 1952). Mucho se ha escrito sobre estos dos genios del cine. Las preferencias pueden estar divididas. Chaplin ha sido y sigue siendo más popular; Keaton más apreciado por cinéfilos y críticos. Personalmente me gusta más Keaton. Sus películas conservan la misma frescura de siempre, mientras que varias películas de Chaplin han envejecido.

De lo que me quedan pocas dudas es sobre la calidad humana de ambos. Según Buster, en su autobiografía "Slapstick", Chaplin y él eran bastante amigos. Hace numerosos elogios al talento de Chaplin mientras que este ni siquiera lo menciona en su propia y voluminosa autobiografía. Según Geraldine Chaplin, a Buster ni se lo podía nombrar en la casa (celos artísticos?).

Volviendo a la foto, Chaplin llama a Keaton para hacer un papel secundario, casi un cameo, en "Candilejas". Se ha escrito que Chaplin cortó varios planos de de Keaton porque oscurecía su propia performance, en la recordada escena final de piano y violín. No hay evidencia fílmica pero Buster lo ha negado repetidas veces, lo que demuestra la calidad de su persona. Solo cuatro años después (1956), Keaton realiza la misma rutina junto a Martha Raye en un programa de TV y da rienda suelta a todos los presuntos gags desechados. Las diferencias son abismales. La escena gana en ritmo, en participación efectiva de Keaton y en comicidad. Raye solo se limita a imitar a Chaplin.

Otro mito es el de que Chaplin invita a Keaton a participar de la película porque este estaba en bancarrota y semi-olvidado. Sin dudas, participar de una de las películas del exitoso Chaplin ayudó a Keaton, pero de ninguna manera estaba en bancarrota. Lo mejor es que lo cuente el mismo Buster, no les parece?

De cuando Chaplin invita a Keaton a participar de Candilejas

"Mi aspecto pareció dejarle atónito. Al parecer había esperado encontrarse con una ruina física y mental. Pero yo estaba en estupendas condiciones. Acababa de estar cuatro meses en New York apareciendo como invitado en la televisión dos veces por semana. Asi que estaba dichoso y lo parecía.

- Qué has estado haciendo, Buster? - me preguntó -. Pareces estar en plena forma.

- Ves la televisión, Charlie? - le pregunté.

- Cielo santo, no! - exclamó -. La odio. No permitiré que haya una en mi casa. Vaya una idea que los actores dejen que los saquen en esa repugnante y apestosa pantallita.

- Ni siquiera la tienes en los cuartos de los chicos, Charlie?

- Y mucho menos allí. Oona ya tiene suficientes problemas con esos pequeños gamberros tal como son. Son encantadores, pero traviesos. Sería imposible controlarlos si les dejásemos ver todas esas bobadas de la televisión. Deberían acabar con ella. Está arruinando a todo el país.

Luego volvío a preguntarme:

- Pero dime, Buster, cómo consigues mantenerte en tan buena forma? Qué es lo que te mantiene tan activo?

- La televisión - contesté.

El carraspeó, se atragantó, se puso colorado, y entonces dijo:

- Oye, esa secuencia que vamos a hacer juntos...

El asunto de la televisión no volvió a ser mencionado durante los tres días que hicimos la secuencia de Candilejas, en la que yo hacía del pianista medio ciego y él del violinista."

Carta de Hitchcock a Paul Newman

2008-11-08T22:53:00.000-08:00

Alfred Hitchcock y Paul Newman trabajaron juntos en el film "Cortina Rasgada" (Torn Curtain, 1966). Hitchcock tenía algunas dudas sobre el guión de la película y de hecho intentó mejorarlo con ayuda de otros escritores. Sin embargo el tiempo no jugaba a su favor ya que una de las protagonistas del film - Julie Andrews - tenía programadas otras obligaciones por lo que el rodaje no podía postergarse. Newman, al igual que Hitchcock, tenía también sus dudas. Newman era un actor del "método" y siempre decía lo que pensaba. Le escribió una carta a Hitch especificando los problemas que encontraba en el guión: el tono de la película, algunas escenas que no encontraba adecuadas o creíbles en la historia, algunas señalizaciones sobre su personaje. En su carta añadió incluso que el título no le parecía adecuado. Según Newman carecía del misterio que tenían otros títulos del director como "North by Northwest" o "Notorious".

Al empezar el rodaje, Hitchcock le envía a Newman la siguiente nota que reproducimos textualmente:

Querido Paul:

A principios del Siglo XIX, el juez de Old Bailey llevaba siempre un ramillete de flores y lo olía para soportar el hedor de la prisión de Newgate junto al tribunal. Cuando llegues al plató, inhala profundamente.

Un cordial saludo,

Hitch

Resulta evidente que el "toque Hitchcock" no estaba sólo en sus películas.

Javier Conigliaro